Anjana Moyee Saikia:“Yo veo la belleza de la vida a través de la danza”

Anjana Moyee Saikia:“Yo veo la belleza de la vida a través de la danza”

By Baila Bollywood

Nombre de la entrevistada: Dra. Anjana Moyee Saikia Profesión: Bailarina de danza Odissi, Fundadora de Darpan Dance Academy, Profesora del Departamento de Medicina Comunitaria, Guwahati Medical College, Guwahati.La Dra. Anjana no solo es exponente de danza Odissi, coreógrafa, profesora de danza y conferencista, pero también una gran persona.Ella nunca ha evitado la innovación en las formas de danza clásica, aunque tampoco deja de mantener intactas las tradiciones. Con una perspectiva de artista en toda la extensión de la palabra, encuentra inmensa satisfacción en su arte, la música, la danza y la cultura. Veamos qué dice esta artista de múltiples talentos sobre su trayectoria.

Baila Bollywood: Es bien sabido que Odissi es una antigua forma de danza india. Es muy bello y elegante. ¿Pero cómo es Odissi? ¿Qué lo hace diferente de otras formas de danza clásica india? Anjana Moyee Saikia: En los primeros tiempos, Odissi se practicaba en los templos. Las posturas básicas, los relatos y casi todo están conectados solo a los templos. La postura básica de Odissi es Chauka, que parece una postura cuadrada. Proviene del templo Jagannath. El siguiente es el Tribhanga (una posición del cuerpo de pie en Odissi). Lord Jagannath es Krishna. Tomamos Tribhanga del Señor Krishna. La postura se asemeja a la forma en que Krishna se para con su flauta, con los pies cruzados y tiene una curva en la cintura y el cuello. Estas son algunas posturas muy básicas. Odissi tiene algún tipo de fluidez que es muy típica. Es muy gracioso. Siempre practicamos una cosa que se llama movimiento del torso. Es la parte superior del cuerpo y lo movemos de una manera diferente. Es una parte muy básica del baile por lo que podemos ver la elegancia y es la característica propia de esta forma de baile. La forma en que representamos todo también es única. Cuando actuamos, el golpeteo en el piso es muy fuerte. Pero la parte superior es muy suave, muy elegante. Por lo tanto, es en gran medida una combinación de fuerte movimiento del pie, pero al mismo tiempo un movimiento muy elegante de la parte superior. Baila Bollywood: ¿Cuáles son algunos de los temas convencionales que se representan en la danza Odissi? Anjana Moyee Saikia: Tenemos un repertorio. Al principio, comenzamos con Mangalacharan. Cuando comenzamos con el baile, ofrecemos nuestro Pranam a Lord Jagannath. Es una costumbre muy básica y ofrecemos oraciones a dioses y diosas como Ganesh, Saraswati, Shiva, Durga y otros. Eso es Mangalacharan para el beneficio de toda la forma de arte y para ofrecer Pranam a Dioses, Guru y Sabha (audiencia). Entonces, también lo llamamos Trikhanda Pranam. Baila Bollywood ¿ Es esto a lo que llamamos Saraswati Vandana? (Mantra hindú recitado para atraer bendiciones, conocimiento y sabiduría. Se cree que la Diosa Saraswati es la autoridad de los académicos y las artes en la cultura hindú. En el contexto de la danza, se realiza desde el comienzo de un acto para bendecirlo y ofrecer respeto). Anjana Moyee Saikia: Sí. Saraswati Vandana o Shiva Vandana o Devi Vandana. Comenzamos con la Vandana. Luego viene el Batu. Es puro baile. Se realiza en nombre del Señor Shiva. El siguiente es Pallavi. Pallavi es nuevamente un elemento de baile puro donde puedes ver la fluidez. Es una danza muy bellamente coreografiada basada en un particular Raga. En el nombre de Raga, obtenemos el nombre de Pallavi. Por lo tanto, tenemos Basant Pallavi que se basa en Basant Raga, tenemos Shankaravarnam Pallavi que se basa en Shankara Raga. Hay varios Pallavis así. Pallavi es una flor. La forma en que florece una flor desde la muy pequeña hasta la floreciente. A partir de ahí, el nombre ha llegado. El siguiente es Abhinaya. Normalmente tomamos a Abhinaya de la mitología hindú. Las historias de Ramayana, Mahabharata o historias del Señor Krishna se usan porque nuestras formas de danza clásica india están muy conectadas con la mitología hindú. Por lo tanto, hay historias de Krishna, Draupadi, Ravana, Hanuman que representamos en el baile. Tratamos de conectar estas historias con la audiencia y al hacerlo tenemos en cuenta la gramática de la forma de baile, el Taal, el Raga y otros. Tratamos de conectar las historias con la audiencia en función de las situaciones actuales. Para que las personas no se aburran y se conecten con él muy fácilmente. Abhinaya es una parte muy madura de la danza. Normalmente, después de un largo tiempo de práctica, el artista tiene la idea de cómo profundizar en Abhinaya, cómo entablar conversaciones con el público a través de la historia y cómo presentar todo. El último es Moksha. Es el artículo final. Decimos "Sarva Mangalam o Sarve Shanti Sukhinah". Este es el repertorio típico de Odissi. Baila Bollywood: También eres una bailarina Sattriya. ¿Puedes decirnos qué es la danza Sattriya y de qué manera se diferencia de Odissi? Anjana Moyee Saikia: En Assam tenemos un monasterio y lo llamamos Satra. Es una tradición de 500 años que se ha practicado en Assam. Fue creado por el santo Vaishnava Mahapurush Srimanta Sankardev. Él solo creó la forma de baile para el desarrollo de la cultura Vaishnava. Había organizado algunos de los programas para el público en forma de un drama de baile donde se representaban pequeñas historias. El teatro era parte de él y junto con él Geet (canción) también estaba allí. Estas canciones en Assam se llaman Borgeet. La danza tiene sus propias características, que nuevamente es Vaishnavita, para el desarrollo de la cultura Vaishnava. Entonces, Sattriya es principalmente para la cultura Vaishnava, solo para Krishna y Krishna. Aquí, la postura de baile básica es Ora. Como en Odissi, Chauka, que es muy cuadrada, Ora también es muy cuadrada. Para la mujer Ora, las manos se mantienen al frente y para la mujer, las manos se mantienen a ambos lados. Esa es la diferencia entre el hombre y la mujer Ora. Los pasos son muy parecidos a los de Odissi. Los movimientos de las manos son muy similares a otras formas de danza clásica de la India.

Baila Bollywood: Sabemos que has organizado e interpretado Chanda Rupa que es la mezcla de Sattriya y Odissi baile. ¿Podría decirnos qué es exactamente Chanda Rupa y cómo surgió la idea de mezclar estas dos formas de baile? Anjana Moyee Saikia: Fue mi trabajo experimental. Tenía un proyecto para esto. Solicité al Ministerio de Cultura, Gobierno de la India y lo aprobaron. Me habían dado una beca para eso. Quería mostrar las similitudes entre las dos formas de baile. Ya he mencionado que hay pocas posturas en Sattriya que son muy similares a Odissi. También he dicho que la forma de danza Odissi provenía de los templos y representa al Señor Krishna. En Sattriya, existe la cultura Vaishnava y nuevamente el Señor Krishna solamente. En Odissi, usamos un traje tipo dhoti, masculino o femenino. En Sattriya, cuando una mujer baila, ella usa una especie de falda. Anteriormente había mencionado que la cultura Sattriya es una cultura muy antigua. Pero en épocas anteriores no se permitía a las mujeres entrar en los monasterios. Solo el hombre solía bailar delante de la deidad. Los niños pequeños solían interpretar papeles femeninos y solían usar faldas. Pero, solo había tomado los disfraces de dhoti para mi trabajo. Además, en Sattriya, las bailarinas interpretan la Chali, danzan mientras que los bailarines interpretan el Jhumura o el Nadu bhangi.  Entonces, de las dos formas de baile (Odissi y Sattriya), tomé los relatos similares, los ragas similares y los reuní. Algunos músicos trabajaban conmigo que eran de Bhubaneswar, Odisha. Trabajé con algunos de los muy buenos artistas locales y trabajamos juntos durante un mes. Intentamos mostrarlo todo y cómo ambas formas de baile se sincronizaban. La gente realmente lo disfrutó. Se reflejaba muy bien ya que ambas culturas son solo vaishnavas. Pero alguien que entiende de baile podría ver que los bailarines de Odissi están haciendo Odissi, los bailarines de Sattriya están haciendo Sattriya, pero hay una sincronización muy singular. Fue experimental. Yo le di el nombre. Chanda Rupa. Chanda es un Taal y Rupa significa Roop (que se ve). Baila Bollywood: ¿Cómo comenzó tu trayectoria en la danza?Anjana Moyee Saikia: Empecé a bailar cuando era muy joven. Tenía 4 años solo cuando comencé a bailar en el escenario. Vivía en un área muy pequeña y montañosa llamada Diphu. Mi padre fue enviada allí por un trabajo del gobierno. Mi madre solía enseñarme a bailar. No era una forma de baile clásico, pero era una forma creativa de baile. Tengo mi confianza de esa manera. Crecí interesado en aprender a bailar de manera adecuada. Entonces, cuando me mudé a Guwahati, la capital de Assam, me uní a la clase de baile en Mitali Kala Kendra. Tuve la oportunidad de aprender Odissi sistemáticamente bajo la guía de Sangeet Natak Akademi Guru Gorima Hazarika . Ese fue mi primer paso hacia el baile Odissi. Antes de eso, no tuve ninguna exposición a Odissi. No tenía ningún conocimiento. Poco a poco, mi interés creció. En aquellos tiempos no teníamos suficiente exposición. Fue durante 1985. Teníamos televisión y pudimos ver el programa nacional de baile. Allí solía ver bailes de artistas muy reconocidos como Sanjukta Panigrahi. Allí solo supe de Odissi. Más tarde, tuve la oportunidad de asistir a un taller en Padma Vibhushan Guru Kelucharan Mohapatra en Bhubaneswar. Fue mi punto de inflexión. Aumentaba mi confianza cuando realmente apreciaba mi trabajo y luego fui recogido por otra gran artista, Protima Gauri Bedi. Ella me recogió de un espectáculo en Delhi y me llamó. Ella dijo: "Eres una buena bailarina. Si quieres, puedes venir y trabajar en nuestro grupo". Al instante decidí irme. Su grupo estaba en Bangalore (no en Bangalore principal pero a 35 Kms de la ciudad). Me uní allí. Fue mi oportunidad de aprender muchas cosas. Fue una gran exposición. Solía viajar con el conjunto, incluso en el extranjero, como Estados Unidos, Europa y muchos otros lugares. Fue un período de tiempo muy enérgico para mí. Aprendí muchas cosas, cómo presentarnos a nuestra manera. Tengo mucha confianza. Después de eso, llegué a casa. Académicamente, no fui tan malo solo en mis días escolares. Estaba en la corriente de la ciencia. Me gradué en Economía, Estadística y Matemáticas. Baila Bollywood: También han completado su doctorado en Estadística.Anjana Moyee Saikia: Sí. Después de completar mi Bsc, hice mi MSC. Entonces, comencé una familia. Tuve un pequeño descanso. Tuve un bebe. Me comprometí en un trabajo también porque estaba pensando en la estabilidad monetaria. Conseguí un trabajo en el gobierno y todavía estoy trabajando en la Facultad de Medicina de Guwahati como profesor de estadística. Más tarde, hice un doctorado en Estadística. Además, cuando estaba haciendo mi doctorado, había realizado grandes producciones financiadas por el Ministerio de Cultura, Gobierno de la India. Hice dos producciones como esa y mi tercera producción fue Chanda Rupa. Me apasiona mucho el baile. Veo el hermoso mundo a través del baile. Realmente disfruto haciendo Odissi.

Baila Bollywood: Chitrangada y Shyama también son sus coreografías en la producción teatral. ¿Puede por favor llevarnos a través de los fragmentos interesantes de estas dos producciones como la puesta en escena, la coreografía y finalmente presentarla al público?Anjana Moyee Saikia: Vi un poco de Chitrangada en el escenario en Kolkata. Originalmente fue escrito por Guru Rabindranath Tagore. Es totalmente un guión bengalí basado en Geeti nrityanatika. Es un drama de baile basado solo en canciones en idioma es bengalí. Traté de entender lo que estaba pasando. El baile fue extremadamente agradable. Los personajes interpretados por los bailarines eran muy fuertes.Regresé y busqué en internet. La historia me pareció extremadamente buena. Pensé que si podía obtener una copia del guión original. Más tarde, lo tengo. Pensé si podría presentarlo de una manera diferente, como en mi propio idioma y de una manera muy teatral. En algún lugar, también pensé si podría hacer el personaje principal Chitrangada desde mi propia perspectiva. Tenía muy poco conocimiento sobre teatro. Había hecho poco teatro en el escenario. Tuve esa experiencia de Abhinaya. Pero muy selectivo. Hablé con un director principal de Assam. Fui con dos guiones: Chitrangada y Shyama. Le expliqué y al mismo tiempo también le dije que estaba muy interesado en Chitrangada. Le pregunté si podía ayudarme con la parte teatral. Como lo tenía en mi mente, se lo expliqué. El aceptó pero tuve que esperar algo de dinero porque estaba pensando en ello de una manera hermosa. Quería hacerlo a lo grande. Cuando comenzamos, dijo: "Tienes que aprender un poco de artes marciales". Estuve de acuerdo. Un mes antes de la producción, pasé por una práctica muy rigurosa de artes marciales. Como era la historia de Manipur, pensé que en el diseño del disfraz, puedo agregar el sabor de Manipuri junto con los sabores de Asia y Malasia. Entonces, los trajes fueron diseñados por mí. La idea era tener el sabor de Manipur en la música también. Le pedí al director musical que le diera a la música un sabor Manipuri. El director musical trabajó muy bien y la música que salió fue fantástica. Coreografié de una manera especial para fusionar la danza Sattriya con Manipuri. Al mismo tiempo, las chicas usaban dhoti. Se parece mucho a Manipuri, pero las poses de baile también eran algo así como Odissi. Fue una fusión. La gente podía ver la fusión muy claramente. Odissi y Sattriya se mezclaron y todo salió muy bien. Había trabajado muy duro para este drama de baile. En mi mente, era que realmente iba a construir un teatro. La danza estaría allí pero quería que fuera más como un teatro; para que todos puedan venir y disfrutarlo. Finalmente, cuando estábamos en el escenario, comenzamos con las artes marciales. Luego, nos detuvimos y allí estaban los diálogos. Después de eso las chicas estaban bailando. Más tarde, llegué con mi traje cambiado y bailé. Entonces algunos machos estaban bailando. Vine otra vez, interactúe con ellos y bailé. Fue muy interesante Se podría decir que fue mucho teatro. Decimos que en Natya Shastra hay - Angika, Vachika, Aharya y Satvika. Angika Abhinaya fue vista cuando usé Yoga. Vachika como los diálogos estaban allí. Aharya como le había dado tanta energía e imaginación para diseñar el disfraz. También usamos mucha luz. El director de luces trabajó muy duro para hacer el teatro más interesante. Esta era la parte de Aharya misma. Satvika obviamente estaba allí porque era una especie de historia de amor entre Chitrangada y Arjuna. Todas las partes de Abhinaya: Angika, Vachika, Aharya y Satvika, estaban todas allí. Todos estaban muy felices después de hacer esto. Se hizo clic. La historia fue muy fuerte. Es una epopeya de Guru Rabindranath Tagore. Después de eso, hice Shyama. Shyama es nuevamente una historia de amor. Lo planeé de la misma manera. En Chitrangada, los diálogos estaban en asamés idioma, pero las canciones estaban en bengalí idioma. Pero, en Shyama, no solo traduje las canciones sino que también cambié un poco la melodía. Fue algo experimental para mí, pero a la gente le gustó. También fue una producción muy costosa y allí también usamos muchas luces, coreografías y disfraces. Después de eso, hice Chanda Rupa. Estaba totalmente basado en las dos formas de danza clásica Sattriya y Odissi.

Baila Bollywood: Pudiste haber hecho otras obras de teatro, así como Chitralekha y muchos otros. ¿Era algo que querías hacer o simplemente sucedió en el proceso? Anjana Moyee Saikia: Sucedió en el proceso. Todo sucedió accidentalmente. Alguien me descubrió. Cualquier drama que haya hecho es de un solo director. No es otro que el famoso director de drama de Assam Sri Abinash Sarma. Él dijo: "Quiero llevarte como actriz para mi próximo drama". Me quedé impactado. Dije que no tenía ninguna experiencia con el drama y todo. Hice Abhinaya con el baile pero para los diálogos no tenía ninguna capacidad. Independientemente, me pidió que fuera para el ensayo y probar con el guión. "Solo en la parte de lectura del guión, estaba muy satisfecho. Me convenció y de repente obtuve mi confianza. Fue una producción muy exitosa llamada Purush, escrita por el galardonado Padma Shri Arun Sarma. Aunque fue el papel de una mujer principal algo negativo. Pero hice justicia a mi papel. Luego tuve una segunda oportunidad en la obra llamada The Mousetrap. Más tarde, hice otra obra llamada Nisanga Nayak.  Luego vino Chitralekha (escrita por Arun Sarma) en la que jugué solo la parte principal. El personaje es un bailarín. Entonces, lo que sea que hice fue muy elegido y tipos de personajes particulares. Después de eso también, algunas personas me ofrecieron papeles pero me negué. Primero necesitaba verificar el guión y solo si Estoy cómodo, lo atravesaré. El baile es mi primera pasión y si es a través del baile, estaría muy cómodo. Chitrangada fue una obra en la que pude relacionarme mucho con el baile, con los movimientos del cuerpo y el artes marciales y los diálogos Disfruté muchísimo la obra.

Baila Bollywood: Para cualquier artista su primera actuación en el escenario es muy especial, ¿puedes recordar tu primera actuación en el escenario? ¿Cómo fue la experiencia? Anjana Moyee Saikia: Empecé a bailar en el escenario a los cuatro años. Así que tengo mucha experiencia. Después de recibir el entrenamiento sistemático en el baile Odissi, cuando tuve que hacer mi primer baile ceremonial en el escenario, estaba temblando, nerviosa por mi actuación. No tuvimos suficiente exposición en ese momento. La forma en que esta generación tiene la oportunidad de ver el rendimiento a través de las redes sociales, la televisión y todo. No tuvimos ninguna exposición. Entonces, lo que aprendimos, fue corregido por nuestros Gurús y otros que estaban sentados frente a nosotros. Así que fueron mis críticos, gurús, público y todo para mí. Cualquier talento que tenga se debe a ellos y es por eso que estaba nerviosa.No teníamos grabaciones de video en ese momento. Ahora, lo que sucede es que incluso para pequeñas actuaciones, los artistas jóvenes obtienen los videos y pueden corregirse a sí mismos.Hay ciertos movimientos y pasos que son típicos de cada persona. Una persona puede estirar una mano de una manera, la otra persona de otra. Lo que hicimos fue vivir el momento. Pero al fin fue una buena actuación. Recibí buenas críticas en los principales periódicos. Fue solo durante mis días de universidad. Así es como me interesé, por el aliento de todos y las bendiciones de Dios, mi Gurú y mis seguidores.

Baila Bollywood: También has actuado internacionalmente como en los Estados Unidos, Portugal, Dinamarca. ¿Viste alguna diferencia en la reacción de la audiencia aquí en India y en el extranjero? Anjana Moyee Saikia: En el extranjero, normalmente tienen la experiencia de ver formas de baile que solo tienen movimientos corporales. Pero en India los bailes tienen historias en ellos. Representamos una historia. Bailamos a través de una historia. También tenemos puro baile, pero tenemos pequeños movimientos oculares, movimientos del cuello, fluidez en nuestros cuerpos y diferentes tipos de presentación en general. Entonces la gente en el extranjero lo disfruta. Pero muchas veces no entienden tan bien. Sin embargo, la gente en India ya conoce la historia y las formas de baile. Aquí presentamos ante los Rasikas que son artistas de alto rango, Gurus, son perfectos en su arte. Entonces tenemos que ser perfectos en nuestro arte. En el extranjero también presentamos lo mismo. Pero tenemos que ser muy conscientes y tenemos que presentar una imagen muy correcta. No puede estar equivocado. Baila Bollywood: Otro de tus méritos es tu propia academia de baile Darpan Akademi en Guwahati. ¿Cuándo decidiste que querías abrirlo y entrenar a otros estudiantes también? Anjana Moyee Saikia: Inicialmente, pensé que debería concentrarme solo en las actuaciones. Luego, después de hacerlo durante 10 a 12 años en solitario, decidí que este era el momento de enseñar a algunos de los artistas jóvenes que deliberadamente querían aprender el baile de mí. Como dije anteriormente, hay una institución Mitali Kala Kendra en Guwahati, pero mi gurú Gorima Hazarika es muy vieja. Ella no está lo suficientemente bien como para tomar las clases. Los niños pequeños de allí querían aprender la forma de baile. Esto es cuando pensé que ahora debería abrir una institución. Comencé en 2012 con la admisión de una sola niña. Ella estaba muy concentrada. Ella realmente quería venir a mí. Ahora, ella está completando sus estudios médicos pero todavía baila. Tengo muy pocos estudiantes porque estoy en una carrera dual. Trabajo en el Guwahati Medical College, así que tomo clases los fines de semana. Aún así, si tenemos grandes producciones o trabajos específicos, los llamo todos los días, de lo contrario las clases normales son los fines de semana. Al establecer mi institución, tenía en mente que haría algunas buenas producciones. En 2014,mi primera producción Chitrangada salió. Estaba en mi mente que no solo enseñaría sino que también produciría algunas producciones creativas. Es por eso que elegí Chitrangada por su historia. Hasta ahora también, estoy haciendo producciones coreográficas para muchas de las organizaciones. Me llaman y mis alumnos también trabajan conmigo. También lo disfrutan.

Baila Bollywood: ¿Se ve alguna diferencia en la relación profesor alumno ahora, comparado con sus días de aprendizaje de la danza? Anjana Moyee Saikia: En nuestra época tuvimos actividades limitadas. Solíamos ir a nuestras escuelas, colegios, academia de baile y estudiar en casa. Pero, hoy en día, los jóvenes artistas están muy involucrados en los sitios de redes sociales, en los móviles y tienen muchas actividades en Internet. Entonces, de alguna manera están un poco perturbados. Son multitarea. Es un buen paso que pueden manejar. Pero, los padres también los presurizan. Les dicen a los niños que aprendan a nadar por la mañana, luego van a la escuela, luego van al estadio a jugar y luego vienen a la clase de baile. Entonces, ¿cómo van a manejar su energía? No pueden concentrarse en todas partes. Hay un poco de falta de concentración hoy en día. Aún así, tenemos que trabajar con ellos solo en el escenario actual. Es nuestra responsabilidad como maestro hacer que aprendan, incluso si están ocupados con sus clases, ciencias, matemáticas y todas las clases. En última instancia, es nuestra responsabilidad ponerlos de manera adecuada y sacar el máximo provecho de ellos. Podemos demostrar que esta es nuestra cultura y nuestros hijos pueden llevarla adelante. Baila Bollywood: ¿Qué tipo de cambios has visto la forma de baile Odissi en los últimos años? ¿Es importante seguir agregando nuevos conceptos para sostener esta forma de arte? Anjana Moyee Saikia: Ha habido muchos cambios en el Odissi. Puedes ver eso en la parte de la música. Ha surgido nueva música contemporánea para que la generación más joven pueda relacionarse con ello. Se sienten atraídos por la forma de baile a través de la música. Es un poco innovador. La presentación es muy correcta. Sin embargo, ahora es más refinado. Anteriormente, faltaban pocas cosas. Pero ahora es más refinado y la gente está trabajando muy duro. Se está volviendo más hermoso en estos días. La parte de baile es más refinada. Los jóvenes bailarines trabajan muy duro para hacerlo más hermoso. Baila Bollywood: ¿Actualmente hay otros géneros interesados en aprender Odissi? Anjana Moyee Saikia: Hay muchos bailarines masculinos en esta forma de arte que lo están haciendo muy bien. No solo en Odisha, sino también en Delhi, Kolkata y muchos otros lugares y no solo en Odissi sino en todas las formas de baile. Podemos ver muchos bailarines extremadamente buenos.

Baila Bollywood: ¿Cuáles son los conceptos erróneos que la gente tiene sobre Odissi o cualquier otra forma de danza clásica? Anjana Moyee Saikia: No hay tal concepto erróneo. Saben que es una forma de baile dura. Saben que se debe dedicar mucho tiempo. Es cierto sobre todas las formas de danza, ya sea Kathak, Bharatnatyam o cualquier otra requieren tiempo. La práctica básica lleva 3 años y luego solo obtienes el lenguaje corporal real. Cada forma de baile tiene su propio idioma. Como en inglés, CAT es Cat. Obtienes la imagen completa después de practicar. Entonces puedes comenzar. Una vez que obtienes el sabor, no hay vuelta atrás. Tiene tanto sabor que incluso si quieres no puedes volver de él. Las personas pueden tener conceptos erróneos, pero lo respetan. Cada vez que voy para juzgar u otros propósitos, los jóvenes tienen un inmenso respeto por la danza clásica. Incluso si están haciendo formas de baile no clásicas, dicen: “Somos expertos en formas de baile no clásicas pero incapaces de hacer danza clásica. Es difícil." En forma de danza clásica, realmente necesitas tener paciencia. Necesitas tener tiempo dedicado para eso. Tienes que estudiar muchas cosas y no solo estudiar los libros sino también el lenguaje corporal. Tienes que trabajar en eso. Hasta y a menos que profundices, no puedes sacar nada de eso. La danza clásica necesita mucho trabajo duro. Baila Bollywood: ¿Cuál es tu mensaje para aquellos que sienten curiosidad por las formas de danza clásica o quieren hacer una carrera con ella? Anjana Moyee Saikia: Las personas que quieren aprender formas de danza clásica son bienvenidas a cualquier edad. No es que tengan que ser jóvenes y tener menos de 20 años. Incluso si tienen más de 20 años, son bienvenidos. Pero deben tener tiempo para aprender y dar su concentración y dedicación. Entonces, solo ellos pueden levantarse. Tienen que concentrarse no solo en el baile sino también en la parte musical. Tendrán que respetar todas y cada una de las partes del baile desde el piso, el Gurú, las Deidades, el público y todos. Tendrán que desarrollar una disciplina. Purificará sus mentes en el futuro. Además, realmente puede tomar esta forma de arte como una carrera. Funcionará para ti como el oxígeno y purificará tu vida. Baila Bollywood: Fue muy agradable hablar contigo. Gracias por tomarte un tiempo para esta entrevista. Anjana Moyee Saikia: Realmente amo el baile y fue una gran experiencia hablar contigo al respecto. Creo que es parte de mi buen trabajo que me conecto con personas como tú. Me encanta bailar. No estoy en competencia con nadie. La danza me da satisfacción. Entrevista a Anjana Moyee Saikia, Bailarina de danza Odissi, realizada el 10 de mayo de 2020 por BailaBollywood.

BailaBollywood trabaja sobre la misión de ofrecer al mundo hispanohablante una experiencia de primera mano a la cultura India. Es una plataforma única en internet para explorar la cultura India y conectar directamente con la India. Te damos una calurosa bienvenida a nuestra App. Descarga, utiliza y comparte!

Anjana Moyee Saikia:“Yo veo la belleza de la vida a través de la danza”

Conecta con Nosotros :

Leave A Reply